A vida que rodeia de forma concisa

 

(Terceira Parte)

 

Eunice Arruda é simplesmente poeta, e apenas poeta. Não há registros de que tenha deixado obras em prosa. Vocacionada para a lírica, a poeta traduz a experiência do homem em sentido universal, redimensionada na condição individual daquela que sente o mundo pelo seu olhar (des)encantado.

Em consonância com a liberdade estética e com a tensão lírica, Eunice Arruda partilha do gosto pelo nominalismo, que aproxima sua poesia da captação objetiva das coisas, a exemplo do que marcou a poesia modernista da segunda fase aparente em Carlos Drummond de Andrade e Cecília Meireles. Desprovida de misticismo, a poeta vê-se como um depurador da experiên­cia cotidiana, limando seu olhar sobre o mundo na mesma medida em que afia as facas para a composição lírica, dita no poema “Observando - I”, de Os momentos (1981), da seguinte forma:

 

sim

há

as horas de trégua

 

Quando se afiam

as facas

(2012, p. 106).

 

A lâmina cortante das “facas” pode ser compreendida, aqui, em sua dupla função: por um lado o tempo da espera e da observação, ausente da luta empreendida pelo eu poético con­sigo mesmo, mas prenhe das batalhas no cerco de sua solidão; por outro lado, experiência de observação que antecede a criação poética, laboração interna para o construto textual, mar­cadamente gestado. No primeiro caso, experiência; no segundo, metalinguagem. A poesia de Eunice Arruda não transborda, nada sobra, tudo se assenta sob medida, com cautela e precisão; sua poesia projeta o que de essencial foi maturado pela aguda observação.

Nesse sentido, ao observar o prefácio do livro As pessoas, as palavras (2ª ed., 1984), afirmo:

Os versos breves, por vezes brevíssimos, indagam limites, de cada um, neste den­tro e neste fora.

E se são leves, por vezes desnudam sensorialismo forte, de carne e osso, que não des­mancha o seu tom de delicadeza despretensiosa, que veio se afirmando desde os anos 60, com sua primeira obra, É tempo de noite (1960) (apud ARRUDA, 2012, p. 268).

No livro Gabriel (1990), Arruda atinge a máxima concisão, com poemas sem título, o que sugere fluidez entre os textos, ligando a origem da palavra à origem do homem, o dizer da palavra poética ao dizer da própria vida. O primeiro poema (“Somos / palavras // O mundo está sendo escrito”) já associa o fazer-poético à experiência contingente, conforme dissemos ante­riormente, e aproxima a atividade poética da sagração enquanto acontecimento no tempo pre­sente. Tomemos o segundo poema:

 

Adão vê o mundo

pela primeira

vez

 

Como um poeta

 

Ocioso e lúcido

passeia no jardim

no Éden

Nomeia as coisas

 

Como um poeta

Sabe que não pode

comer o fruto

 

Como um poeta

ousa

(2012, p. 139).

 

O poema aproxima a figura do primeiro homem – Adão – à figura do poeta, ambos olhando o mundo pela primeira vez. Adão nomeia as coisas que vê no jardim do Éden; o poeta nomeia as coisas que vê no mundo. A atividade poética é entrevista, aqui, como meio pelo qual o mundo é evocado pela palavra, percepção imediata dos objetos e das sensações, deflagração das coisas enquanto acontecimento. Heidegger nos auxilia nessa compreensão ao afirmar que

Se devemos buscar a fala da linguagem no que se diz, faríamos bem em encontrar um dito que se diz genuinamente e não um dito qualquer, escolhido de qualquer modo. Dizer genuinamente é dizer de tal maneira que a plenitude do dizer, própria ao dito, é por sua vez inaugural. O que se diz genuinamente é o poema (2012, p. 12).

Associando a linguagem da poesia ao dizer original e, portanto, genuíno, o filósofo ale­mão entende que o poeta é aquele que dá nome às coisas, libertando a palavra do seu uso coti­diano histórico e desgastado, reconduzindo-a à sua condição primordial. O pensamento heideggeriano sobre linguagem poética, diz que “A poesia efetua esse retorno sempre renovado. E o poeta é aquele que perfura os mananciais, tomando os vocábu­los como palavras dizentes. Seu caminho não vai além das palavras; ele caminha entre elas, de uma a outra, escutando-as e fazendo-as falar.

O poema todo estabelece um paralelo entre Adão e o poeta, perceptível pelas repe­tições em clave comparativa do verso “Como um poeta”. Ao ver o mundo e passear no jardim, Adão se assemelha ao poeta na sua percepção imediata do que encontra. Importa-nos obser­var, também, que a figura do poeta aparece como antecessora do primeiro homem, o que sig­nifica dizer que a poesia já era atributo de Adão; a palavra dizente, nomeadora, era inerente à sua condição. A característica central do livro é a profunda ligação com a palavra e sua gênese. Poder-se-ia começar pelo título, Gabriel, origem hebraica, herói e homem, e passar pelo primeiro texto. A poesia de Eunice Arruda procura o núcleo das coisas, o fundo. Pois se constrói mais do que esconde. Lembra o poeta italiano Ungaretti pela síntese. O momento é preso e encantado. Com a captação da luz. O texto se entretece de tênues fios, sob o tear habilidoso e exato. E na lição de Ezra Pound que diz que a poesia é o máximo de sentido no mínimo de palavras, este livro de ful­gor e raízes explode.

O pecado cometido por Adão – ter comido o fruto proibido – também assola o poeta; ambos ousam dar um passo além do que podem. Pela gênese bíblica, sabemos que decorre daí a perda do paraíso, o sofrimento e a multiplicação dos homens. Adão e o poeta se correspon­dem na experiência dilacerada e incorporam o fragmentarismo da condição errante. A poesia de Eunice Arruda capta o erro e a dissonância, a agudeza da emoção e a chaga sempre aberta. Mas na exploração desses sentimentos profundos, encontra lugar, também, uma súbita alegria, manifesta em tom de resistência. O poema “Propósito” nos dá a dimensão desse aspecto:

 

Viver pouco mas

viver muito

Ser todo o pensamento

Toda a esperança

Toda a alegria

ou angústia – mas ser

Nunca morrer

enquanto viver

(2012, p. 9).